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Biografías: "Rimbaud", de Edmund White
Rimbaud el simbolista. Rimbaud el decadente. Rimbaud el surrealista. Rimbaud el cabalista, el mago y el santo. Rimbaud el fascista. Rimbaud el patriota francés. Rimbaud el communard. Rimbaud el bolchevique y el honesto burgués. Rimbaud el notorio crápula. Rimbaud , la voz de las Ardenas. Rimbaud el traficante abisinio. Rimbaud el pervertido. Muchos hombres parecían albergarse en un mismo cuerpo, el de un joven con pinta de ángel caído discípulo de Baudelaire que puso patas arriba los ambientes literarios parisinos y que se convirtió en l´enfant terrible de las letras francesas. El escritor Edmund White, quizá por encuadrar todos estos conceptos y a la vez ninguno, decidió llamar a esta biografía simplemente “Rimbaud” y la convirtió en un retrato íntimo y cuidado sobre el niño-hombre que se escondía bajo la máscara del más buscado e imitado de los poetas malditos.
Reseñas: El viaje a pie de Johann Sebastian (Bach)
Se nota que Carlos Pardo es un poeta. He leído que es un poeta algo exigente en su obra, quizá no apto para todos los públicos, pero es poeta ante todo. Eso se nota en su forma de ver el mundo y, sobre todo, en su personal manera de narrarlo haciendo bonito lo duro de la vida y fáciles de entender todas esas cosas y sentimientos a los que a veces nos cuesta tanto poner adjetivos y sustantivos. Él lo consigue y con una capacidad de resolución asombrosa y cautivadora, y por eso merece la pena leerlo.
Escritores: Artaud, historia del amor y la crueldad
"Artaud...la cara de mis alucinaciones. Los ojos alucinados. Los rasgos angulosos, tallados por el dolor. El hombre soñador, diabólico e inocente, frágil, nervioso, potente. Cada vez que se cruzan nuestras miradas, me sumerjo en mi mundo imaginario. Realmente, es un hombre alucinado y alucinante”. Así es como la escritora Anaïs Nin define a Antonin Artaud en su segundo diario inexpurgado, “Incesto” (1933-1934). El libro es polémico, como lo son todos sus diarios. En él habla de temas “recurrentes” en su obra como el aborto, el adulterio o el lesbianismo, pero en este caso Anaïs Nin incluye además el capítulo en el narra la relación romántico-sexual que mantuvo con su padre, el músico cubano Joaquín Nin, quién la abandonó cuando tenía once años y con quien se reencontró veinte años después. Decir que Anaïs Nin era una devoradora sexual, una omnívora en la cama, suena a “sensacionalismo”, a cotilleo, a usurpación del plano personal. Pero la verdad es que la Nin lo era y lo reconoció tanto a lo largo de su vida como a lo largo de su obra. Nadie falta a su memoria realizando una afirmación así. Sin embargo, también hay que decir que una de las relaciones que más le marcó y de la que más habló fue la que mantuvo con el poeta Antonin Artaud una "relación" que precisamente no se caracterizó por la atracción física o sexual. Quien sabe si Anaïs Nin, cansada de tanta conexión carnal con el mundo, vio en el poeta algo que le llenaba plenamente mucho más allá del cuerpo. El caso es que Anaïs Nin, de alguna manera, se enamoró del dolor que este hombre de mente y cuerpo enfermo emanaba.
Poesía: Armando Buscarini, un poeta maldito vasco
-Es verdad que yo sufro; pero oídme:
- ¿qué me importa sufrir si soy poeta?
Sólo con leer esta frase ya podemos hacernos una idea de la vida y obra de Armando Buscarini, poeta, bohemio y "maldito" español. Su vida y su obra, así lo confirman. Buscarini (nacido en Ezcaray en 1904) desarrolló su obra en el Madrid de principios del siglo XX. Según las crónicas, fue una de las personalidades más bohemias y peculiares del momento, retratado por algunos de los literatos más conocidos de la época como Baroja, Ramón Gómez de la Serna o Valle-Inclán. Sus versos, de corte romántico, pueden verse en su prolífica obra, que tuvo su época dorada durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930).
Los nuevos artistas malditos
Escritores, que se emborrachaban con absenta, que se drogaban sin prejuicios o que vivían en apestosas habitaciones de hotel para las que apenas tenían dinero y no publicaron ni un verso. Músicos que apenas oyeron "radiar" su primer éxito pero que practicaron un modo de vida sin horarios, restricciones ni reglas. Pintores que apenas vendieron algunos dibujos y cuadros en vida y que ahora podrían dar de comer a varias generaciones de sus vástagos con la venta de uno sólo de sus trabajos. Los artista renegados han existido siempre. Tienen como bandera la incompresión y el “desencaje” vital. Se sienten alejados de unos congéneres que no les entienden. Pueden ser adelantados a su tiempo, visionarios o futura carne de Wikipedia. Pero ellos no lo saben. Sus vecinos tampoco. La mayoría frecuentan los círculos más bohemios de la cultura, tienen amores tormentosos y a veces sólo se sienten apaciguados por los fantasmas suicidas. Son los artistas malditos.
El
término malditismo se aplica a todos aquellos artistas que no
obtienen éxito en vida. ¿Quieres saber de dónde viene esta
expresión? El
malditismo viene de una obra literaria en la que se recogía una
compilación de poemas realizada
por Paul Verlaine, uno de los máximos exponentes del simbolismo
francés, en 1888. En esta compilación homónima se recogen
fragmentos de aristas como Tristan Corbière, Rimbaud , Mallarmé,
Marle Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de
L'Isle-Adam y Pobre Lelian ("Pauvre Lelian" en el original
francés, anagrama del propio Paul Verlaine).
Verlaine
Rimbaud
¿Qué
tienen todos estos creadores en común? Que vivieron, convivieron y
compartieron miles de anécdotas. Pero Verlaine va mucho más
allá: todos estos creadores tenían algo en común y era su
genialidad introspectiva. Por diferentes motivos, personales,
emocionales, físicos o psíquicos, todos estos artistas, en su
mayoría poetas se habían alejado del mundo. Casi todos habían
traspasado los límites de la realidad, confundiéndola con la
ficción. Debido a esta situación, se habían convertido en seres
herméticos y habían desarrollado la idiosincracia en su forma de
escritura. Habían roto formas y esquemas literarios, experimentaban
con las palabras y con los significados. Su ruptura mental e
intelectual con el mundo les hizo o invisibles o extremadamente
escandalosos para sus contemporáneos. Algunos de ellos, incluso
llegaron a "repudiar" su propia condición humana y se
entregaron a tendencias autodestructivas adoptando las drogas y el
alcohol como principales compañeros de viaje y de creación.
Todas estas renuncias, ahondaron en su genialidad. La acentuaron. El
amor, la vida y la muerte vista con otros ojos. Las convenciones
sociales por los suelos. Y sus dotes literarias, lejos de mermarse,
en continuo crecimiento.
Erik Satie, excéntrico y genial músico
El
concepto de Verlaine del "poeta maldito" fue en parte
tomado del poema de Baudelaire llamado Bendición, que inicia su
libro Las flores del mal. La terminología y conceptualización
fue pronto trasvasada a otros campos de la cultura convirtiéndose en
un adjetivo para definir a aquellos artistas y creadores que,
independientemente de su talento, son incomprendidos por sus
contemporáneos. Algunos de los elementos comunes de ese malditismo
expuesto a finales del siglo XIX son llevar una vida bohemia,
rechazar las normas establecidas y desarrollar un arte transgresor o
provocativo. Charles Baudelaire, François Villon, Thomas
Chatterton,Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand
Robin, Olivier Larronde, Innokienti Ánnienski, John Keats y Edgar
Allan Poe son algunos de los nombres que la Wikipedia asocia
con este término.
Pero ese es el concepto más histórico. Si tenemos en cuenta esas tres “aptitudes” de los malditos, no hay generación más maldita que la de los beat. Por no hablar del punk o el ultrafeminismo más radical representado por mujeres como Lidya Lunch o Virgine Despentes por nombrar sólo a algunas de las mujeres contemporáneas que han igualado la categoría de mujer con “artista maldita”. (Sin olvidar a las mencionadas recientemente en este blog Alejadra Pizarnik, Silvia Plath o Anne Sexton, por ejemplo).
Pero ese es el concepto más histórico. Si tenemos en cuenta esas tres “aptitudes” de los malditos, no hay generación más maldita que la de los beat. Por no hablar del punk o el ultrafeminismo más radical representado por mujeres como Lidya Lunch o Virgine Despentes por nombrar sólo a algunas de las mujeres contemporáneas que han igualado la categoría de mujer con “artista maldita”. (Sin olvidar a las mencionadas recientemente en este blog Alejadra Pizarnik, Silvia Plath o Anne Sexton, por ejemplo).
Allen Ginsberg
Janis Joplin
¿Podemos hablar de artistas malditos hoy en día? Si es así, sólo puedes elegir a tus artistas malditos.
Stieg Larsson
Stieg Larsson
POEMA BENDICIÓN, DE BAUDELAIRE
Cuando por el mandato de un supremo poder,
Aparece el poeta en este mundo hastiado,
Aterrada y lanzando mil blasfemias, su madre
Alza su puño a Dios, el cual de ella se apiada:
—"¡Ah! que no haya parido un nido de reptiles,
Antes de alimentar esta cosa irrisoria!
¡Maldita sea la noche de placeres efímeros
En que mi propio vientre concibió este castigo!
Puesto que me elegiste entre todas las hembras
Para ser la desdichada de mi triste marido,
Y no podría ahora arrojar a las llamas,
Como carta de amor, a este pequeño monstruo,
Haré yo que caiga el odio que me abruma
Sobre el útil maldito de tu perversidad,
Y tan bien torceré este árbol miserable
¡Que no brotaran de él sus apestadas yemas!"
Aplaca de este modo la espuma de su rabia
Y sin imaginar los eternos designios,
Ella misma prepara al fondo de la Gehena
Las llamas consagradas a los maternos crímenes.
Entretanto, cuidado por un Ángel oculto,
El niño abandonado se emborracha de sol
Y en todo lo que bebe y en todo lo que come
Vuelve a encontrar el néctar bermejo y la ambrosía.
Y juega con el viento y con las nubes habla
Y se embriaga cantando camino de la cruz;
Y en su peregrinaje, el Espíritu amigo
Llora al verle contento como un ave del bosque.
Los que él quisiera amar, se muestran recelosos
O bien, exasperado con su tranquilidad,
Buscan a alguien que quiera causarle algún dolor
Y hacen en él ensayos de su temple feroz.
En el pan y el viento que ha de probar su boca
Mezclan, con la ceniza, impuro salivazos;
Farisaicamente, rechazan cuanto él toca
Y le acusan de haberse interpuesto en su vía.
Su mujer va gritando a través de las plazas:
"Pues tan bella me encuentra que me quiere adorar,
Adoptaré el oficio de los antiguos ídolos
Y de nuevo, como ellos, me haré cubrir de oro;
Y me emborracharé de nardo, incienso y mirra
Y de viandas y vinos y de genuflexiones,
Para ver si consigo de un corazón ferviente
Usurpar, entre burlas, divinos homenajes.
Cuando, al cabo, me aburran esas farsas impías,
Sobre él extenderé mi mano firme y frágil
Y mis uñas, parejas a las de las arpías,
Hasta su corazón sabrán encontrar brechas.
Como pájaro joven que tiembla y que palpita
Arrancaré de su pecho su rojo corazón
Y para que se nutra mi bestia favorita
Al suelo, desdeñosa, yo se lo arrojaré."
Al Cielo, en que sus ojos ven un sitial espléndido,
Sereno alza el Poeta sus brazos compasivos
Y los vivos relámpagos de su lúcido espíritu
Le ocultan el aspecto de los pueblos furiosos:
—"¡Bendito seáis, Señor, que dais el sufrimiento
Como divino bálsamo de nuestras impurezas
Y como la mejor y la más pura esencia
Que dispone a los fuertes a las delicias sacras!
Yo sé que reserváis un sitio a los Poetas
En las gozosas filas de las legiones santas
Y que les invitáis a las eternas fiestas
De tronos, de Virtudes y de Dominaciones.
Sé bien que le sufrimiento es la única nobleza
Donde no morderán la tierra y los infiernos,
Y que para trenzar mi mística corona
Los tiempos y los mundos contribuirán de grado.
Mas las joyas perdidas de la antigua Palmira,
Los metales ignotos, las perlas del mar
No serán suficientes, aun por vos engarzadas,
A esa bella diadema clara y deslumbradora;
Pues no estará engastada sino de pura luz,
Surgida del hogar de los rayos primeros,
De la que los mortales ojos en su esplendor
No son sino dolientes espejos empañados.
Aparece el poeta en este mundo hastiado,
Aterrada y lanzando mil blasfemias, su madre
Alza su puño a Dios, el cual de ella se apiada:
—"¡Ah! que no haya parido un nido de reptiles,
Antes de alimentar esta cosa irrisoria!
¡Maldita sea la noche de placeres efímeros
En que mi propio vientre concibió este castigo!
Puesto que me elegiste entre todas las hembras
Para ser la desdichada de mi triste marido,
Y no podría ahora arrojar a las llamas,
Como carta de amor, a este pequeño monstruo,
Haré yo que caiga el odio que me abruma
Sobre el útil maldito de tu perversidad,
Y tan bien torceré este árbol miserable
¡Que no brotaran de él sus apestadas yemas!"
Aplaca de este modo la espuma de su rabia
Y sin imaginar los eternos designios,
Ella misma prepara al fondo de la Gehena
Las llamas consagradas a los maternos crímenes.
Entretanto, cuidado por un Ángel oculto,
El niño abandonado se emborracha de sol
Y en todo lo que bebe y en todo lo que come
Vuelve a encontrar el néctar bermejo y la ambrosía.
Y juega con el viento y con las nubes habla
Y se embriaga cantando camino de la cruz;
Y en su peregrinaje, el Espíritu amigo
Llora al verle contento como un ave del bosque.
Los que él quisiera amar, se muestran recelosos
O bien, exasperado con su tranquilidad,
Buscan a alguien que quiera causarle algún dolor
Y hacen en él ensayos de su temple feroz.
En el pan y el viento que ha de probar su boca
Mezclan, con la ceniza, impuro salivazos;
Farisaicamente, rechazan cuanto él toca
Y le acusan de haberse interpuesto en su vía.
Su mujer va gritando a través de las plazas:
"Pues tan bella me encuentra que me quiere adorar,
Adoptaré el oficio de los antiguos ídolos
Y de nuevo, como ellos, me haré cubrir de oro;
Y me emborracharé de nardo, incienso y mirra
Y de viandas y vinos y de genuflexiones,
Para ver si consigo de un corazón ferviente
Usurpar, entre burlas, divinos homenajes.
Cuando, al cabo, me aburran esas farsas impías,
Sobre él extenderé mi mano firme y frágil
Y mis uñas, parejas a las de las arpías,
Hasta su corazón sabrán encontrar brechas.
Como pájaro joven que tiembla y que palpita
Arrancaré de su pecho su rojo corazón
Y para que se nutra mi bestia favorita
Al suelo, desdeñosa, yo se lo arrojaré."
Al Cielo, en que sus ojos ven un sitial espléndido,
Sereno alza el Poeta sus brazos compasivos
Y los vivos relámpagos de su lúcido espíritu
Le ocultan el aspecto de los pueblos furiosos:
—"¡Bendito seáis, Señor, que dais el sufrimiento
Como divino bálsamo de nuestras impurezas
Y como la mejor y la más pura esencia
Que dispone a los fuertes a las delicias sacras!
Yo sé que reserváis un sitio a los Poetas
En las gozosas filas de las legiones santas
Y que les invitáis a las eternas fiestas
De tronos, de Virtudes y de Dominaciones.
Sé bien que le sufrimiento es la única nobleza
Donde no morderán la tierra y los infiernos,
Y que para trenzar mi mística corona
Los tiempos y los mundos contribuirán de grado.
Mas las joyas perdidas de la antigua Palmira,
Los metales ignotos, las perlas del mar
No serán suficientes, aun por vos engarzadas,
A esa bella diadema clara y deslumbradora;
Pues no estará engastada sino de pura luz,
Surgida del hogar de los rayos primeros,
De la que los mortales ojos en su esplendor
No son sino dolientes espejos empañados.
EXTRACTO
FASCINANTE DE LA INCICLOPEDIA
“Sobre
la alocada juventud de William S.Burroughs”
Atraído por los rumores acerca de las legendarias fiestas que allí se celebraban, realiza sus estudios superiores en la Universidad de Harvard, donde instaura la ya legendaria tradición del Tiroteo Anual de Navidad entre Harvard y Yale. Se licencia en literatura inglesa y viaja a Austria, donde contrae matrimonio con una judía alemana que intentaba pasar lo más desapercibida posible entre sus convecinos nazis. Tras un viaje de novios por toda Europa, queda profundamente decepcionado ante la insólita oposición de sus colegas del Viejo Continente sobre la conveniencia de llevar una tercera pistola en el calcetín. Regresa a los EEUU y se instala en Chicago, donde trabaja como exterminador de cucarachas, siendo despedido a las pocas semanas tras conocerse su reticencia hacia los métodos tradicionales de aerosol para acabar con tan molestos animalitos. "Esos malditos sprays acabarán con nuestra capa de Ozono; mi método es más noble, eficaz, sostenible y respetuoso con el planeta" -afirmaba mientras soplaba el humeante cañón de su reluciente Smith & Wesson-. No tardaría en encontrar un empleo mejor remunerado como representante sindical en el seno de la familia Capone, que le permitía poner en práctica sus aficiones favoritas y costearse una dosis diaria aceptable de morfina mientras se ganaba la vida dignamente.
Interesante artículo sobre Borroughs
Atraído por los rumores acerca de las legendarias fiestas que allí se celebraban, realiza sus estudios superiores en la Universidad de Harvard, donde instaura la ya legendaria tradición del Tiroteo Anual de Navidad entre Harvard y Yale. Se licencia en literatura inglesa y viaja a Austria, donde contrae matrimonio con una judía alemana que intentaba pasar lo más desapercibida posible entre sus convecinos nazis. Tras un viaje de novios por toda Europa, queda profundamente decepcionado ante la insólita oposición de sus colegas del Viejo Continente sobre la conveniencia de llevar una tercera pistola en el calcetín. Regresa a los EEUU y se instala en Chicago, donde trabaja como exterminador de cucarachas, siendo despedido a las pocas semanas tras conocerse su reticencia hacia los métodos tradicionales de aerosol para acabar con tan molestos animalitos. "Esos malditos sprays acabarán con nuestra capa de Ozono; mi método es más noble, eficaz, sostenible y respetuoso con el planeta" -afirmaba mientras soplaba el humeante cañón de su reluciente Smith & Wesson-. No tardaría en encontrar un empleo mejor remunerado como representante sindical en el seno de la familia Capone, que le permitía poner en práctica sus aficiones favoritas y costearse una dosis diaria aceptable de morfina mientras se ganaba la vida dignamente.
Interesante artículo sobre Borroughs
Reed y Bryant, aquel "matrimonio" imperfecto
En 1919 John Reed publicó la que sería su obra más conocida, “Diez días que conmovieron al mundo”, en la que explica en clave de reportaje los acontecimientos de la Revolución Rusa elaborando un minucioso retrato de los personajes que tuvieron un papel protagonista durante aquellos días de octubre de 1917. John Reed, periodista y poeta, se negó a ser un mero narrador, un observador indiferente. Escribía con la pasión de alguien que comprende y refrenda lo que está ocurriendo. Él y su compañera, la escritora feminista Louise Bryant, fueron de ese grupo de intelectuales que se negó a separar arte de insurgencia y que decidió atacar al sistema con algo más que palabras. Ambos convirtieron la Revolución Rusa en su lucha más personal.
[poetas carnales: los hermanos Rossetti
Muchas veces, la cuna hace al artista. Algo así debió pasar con los hermanos Rossetti, quienes desde pequeños tuvieron claro que querían ser poetas. De los tres conocidos (Christina, Dante Gabriel y William Michael) sólo la primera convirtió de las letras su verdadera profesión (aunque quien más fama ha tenido es el segundo, Dante Gabriel) alcanzando un notable éxito y convirtiéndose en una de las poetisas inglesas más importantes de todos los tiempos y una de las escritoras más reconocidas de la época victoriana. Mientras que William se dedicó a la crítica literaria y teatral, Dante se decantó por la pintura llegando a convertirse en un referente en su época. De hecho, fue uno de los fundadores e impulsores de la Hermandad Prerrafaelita, que quería recuperar la tradición artística del siglo XV italiano. Y no es que al mediano de los hermanos Rossetti le faltara talento para la escritura. Al contrario, sus poemas son considerados como obras brillantes. Pero según algunos, se decantó por esta disciplina porque estaba convencido de que gracias a ella llegaría a enriquecerse.
Pasolini: trágico, escandaloso, inmortal
"Gente normal, / me condenáis: / a temblar, / a odiar, / a ocultarme, / a desaparecer..."
Los últimos momentos de la vida de Pier Paolo Pasolini bien merecerían pasar también a la historia en forma de fotogramas, una trama in crescendo con un duro final para una vida que había comenzado en Bolonia en 1922. El director fue brutalmente asesinado durante una fría noche de noviembre de 1975. Lo encontraron dentro de su lujoso Alfa Romeo Giulia 2000GT fuera de la carretera cerca de Ostia. Son muchas las hipótesis que han rodeado a su trágica muerte, aunque la versión oficial asegura que el la persona que lo asesinó fue un joven chapero al que Pasolini había solicitado sus servicios. Teorías de la conspiración no han faltado porque hay algo que está muy claro y que nadie pone en duda: Pasolini "molestaba".
[patafísicos y sátrapas: Prévert
Aunque abandonó la escuela muy pronto, el talento y el "entorno" familar de Prévert no hicieron sino aumentar su interés por la cultura y la prolífica carrera cultural que desarrolló a lo largo de toda su vida. Jacques Prévert pasó su infancia en París. Su padre era crítico de teatro y le llevaba frecuentemente a ver representaciones; no obstante atribuía a su madre, de quien tomó su nombre, el gusto adquirido por la lectura desde temprana edad. En 1918 fue movilizado como soldado y sirvió en Oriente Próximo nada más terminada la Gran Guerra. Tras su regreso a la vida Civil comenzó su periplo por la agitada vida de las vanguardias parisinas de los años 20.
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