[mis libros de 2012: Huella Jonda del Héroe


Me gustaría hablar, porque sí y sin motivo especial, de algunos libros leídos a lo largo de este 2012 y que me han parecido especialmente interesantes. Unos van de ángeles, otros de demonios, otros de demonios internos, de vagos, de putas, de amor, de llorar, de reír, de no dormir...un poquito de todo, como tiene que ser a lo largo de todo un año. ¿Qué nuevos libros me traerá 2013? La verdad es que no tengo ni idea. Pero si tengo que recorrer los mejores de este año no tengo ni dudas ni pelos en la lengua: el primero y que más cosas buenas me ha traído, a nivel más "literario" es, con diferencia, Huella Jonda del Héroe de Montero Glez. 

[malditos bastardos, dejad de llorar


Malditos Bastardos, dejad de lloriquear. Echadle un par de huevos o de ovarios, pero echadle algo que sirva. Despojaos de todo lo que tenéis, sobre todo de esas ideas de mundo feliz que os metieron en la cabeza y salid a la calle. Porque os mintieron. Salid a la calle reclamar lo que es vuestro. Os han ofrecido demasiadas ventajas a gente como vosotros, que no se lo merece, que no tiene ni puta idea. Mucha Universidad, mucha carrera y, ¿para qué? Para que dejéis erosionar el mundo. Para que la lucha de las generaciones que os precedieron se vaya al garete. Para que los bancos y el consumo sigan siendo los dueños de todo y vosotros una mercancía que vale menos que una mierda. Os llaman generación Ni-Ni. Generación Y. Generación Perdida. Os llaman de mil formas porque hay pocas palabras para describir este desastre que habéis montado. Y os quedáis callados. Lloráis. No hacéis nada. ¿Qué necesitáis para daros cuenta? ¿Un puto despertador metido en el tímpano? Leed, leed, bastardos. 

[escarabajos que visten linterna y bombín



Me encontré en un desencuentro de lo más inapropiado. No recuerdo su nombre y no sé cual era su apellido. Lo segundo no se me ocurrió preguntarlo. Ni siquiera me dio por pensar que la chica estrábica formaba parte de una progenie, que podía tener un padre o una madre. Solo recuerdo que su pelo estaba lleno de luciérnagas. Intenté cazarlas una a una, pero se hizo de día y les perdí la pista. Pensé que la siguiente noche podría atraparlas a todas batiendo sobre ellas una red transparente y que, adormecidas, antes de la llegada del Sol serían todas para mi. Las metería en un bote de cristal y las guardaría para contarles cuentos por las noches. ¿De qué se alimentan las luciérnagas?, pensé.

[ser como eras



Porque a veces somos como somos, o como otros quieren que seamos o como no querríamos ser. Más que ser o no ser, la cuestión es dónde, cuándo y dónde somos. Por eso a veces pensamos en cómo éramos y no nos reconocemos. Tampoco sabemos donde estamos  y apenas podemos divisar si lo que seremos en un futuro nos gustará o no. ¿Quién soy? ¿Quién es ella? Eso mismo le debe preguntar el actor David Tennant mientras mira embelesado el cráneo del compositor polaco Andre Tchaikovsky quién, amante del teatro y de la obra de Shakespeare, legó su cabeza (si, literalmente, su cráneo) para que fuera usado como calavera de Yorick en el famoso monólogo "To be or no to be" de Hamlet. Alguien pensará que dejar lo mejor de tu cabeza, osea, el hueso, como legado para el arte es algo de mal gusto. Puede ser. Lo que yo veo en la imagen es una mirada intensa, pero no veo ni asco, ni repulsión. Veo, puede ser, un homenaje curioso y totalmente aceptable. Pero está claro que para gustos, los colores. Y para que algo te gusta nada mejor que que te produzca un tic tac  que te haga moverte y pensar a ritmo frenético. Es muy difícil explicar los cambios. Y es muy difícil explicarle a alguien que ha cambiado. 
Esto es sólo un intento. 

[una carta de amor (a) cualquiera aunque la chica se llame Ofelia



Querida Ofelia: Creo que ya ha llegado el momento de solucionar nuestros asuntos pendientes. Es cierto que durante todo este tiempo no he sido capaz de despejar mis dudas, tal y como tu, siempre sabia, pronosticaste una vez. Sin embargo, también es cierto que, a pesar de eso, a lo largo de estos meses he podido reflexionar sobre la conversación que tuvimos la madrugada en la que decidiste evaporarte. Sé que no tengo lo que que tú querías, que lo que he encontrado no es ni siquiera una respuesta. Pero he decidido plasmar en este papel algunas cosas que he descubierto y que me gustaría compartir contigo.

[simbiosis en el Moulin Rouge


Mucho se ha hablado de la relación casi simbiótica que mantenían Henri de Touluse-Lautrec y el Moulin Rouge de París. El matrimonio entre local y artista era casi perfecto: cualquiera de sus mesas se convirtió en el mejor estudio de Lautrec, que hizo de él su bar preferido y un punto de inspiración clave en su obra; por otra parte, el local se benefició de la presencia este hombre de aspecto grotesco que era toda una celebridad y un innegable atractivo de la noche parisina.  Los carteles del Moulin Rouge pintados por Lautrec concedieron a ambos, artistas y local, la inmortalidad.

[viaje al lago



Por favor, ayúdame a morir. Pero antes, cásate conmigo. Véndame los ojos y dame vueltas hasta que pierda el sentido y la desorientación sea mi guía. Entonces, suéltame y espera a que nos choquemos como hicimos aquella vez. Después, ponme un anillo en el dedo y ya puedes matarme, al fin y al cabo, tengo la sensación de que eso es lo que llevas esperando mucho tiempo. Elige un lugar, un arma y un motivo. Da igual si es surrealista, cómico o abominable. No me importa si es dulcemente lento o cruelmente suave. Eso sí, no tires mis cenizas al mar. Espárceme por un camino largo y rugoso de esos que terminan en un lago.

[Las Teorías Salvajes



Quien más quien menos ha escrito alguna vez una carta de amor. A lo largo de la historia las ha habido de todos los colores. Más cortas, más largas, de despedida, perezosas, forzadas, púberes, de perdón, de conquista, llenas de lágrimas, embotelladas, odas a un beso y extremadamente vacías. De todas ellas, ganan sin duda aquellas que se escriben como a escondidas, en bancos de parques y cerca de la almohada, aquellas en las que los destinatarios son un secreto. Por eso, las cartas a Julietas, Ofelias, Isoldas y Beatrices falsas se cuentan por decenas de miles en todo el mundo. Pero cuando encuentras un libro en el que las cartas de amor van dirigidas al mismísimo Mao Zedong que responde al seudónimo de Moo, algo puede llegar inquietarte. Como poco, a llamarte la atención. Estás ante Las Teorías Salvajes.

Reed y Bryant, aquel "matrimonio" imperfecto


En 1919 John Reed publicó la que sería su obra más conocida, “Diez días que conmovieron al mundo”, en la que explica en clave de reportaje los acontecimientos de la Revolución Rusa elaborando un minucioso retrato de los personajes que tuvieron un papel protagonista durante aquellos días de octubre de 1917. John Reed, periodista y poeta, se negó a ser un mero narrador, un observador indiferente. Escribía con la pasión de alguien que comprende y refrenda lo que está ocurriendo. Él y su compañera, la escritora feminista Louise Bryant, fueron de ese grupo de intelectuales que se negó a separar arte de insurgencia y que decidió atacar al sistema con algo más que palabras. Ambos convirtieron la Revolución Rusa en su lucha más personal.

[(re)leyendo Azul



Azul. Blue y blau. Blou, bloa, bleu. Mavi. Plava boja. Sinimen, kék y blå. Albastru. Modra. Blár. Blu. Quince idiomas para quince formas diferentes de decir azul. Pero sólo una para leerlo. Releyendo Azul #15, de Nacho López Murria.

[poetas carnales (II): las "hermanas Woolf" y el círculo de Bloomsbury



Virginia Woolf y Vanessa Bell mantuvieron una intensa relación que escapaba a todo convencionalismo social. Educadas en un ambiente artístico y pertenecientes al denominado Círculo de Bloomsbury (se suele designar a una serie de intelectuales británicos que durante el primer tercio del siglo XX destacaron en el terreno literario, artístico y social) ambas hermanas encauzaron su creatividad hacia terrenos distintos: Virginia hacia la literatura y Vanessa hacia la pintura. Virginia y Vanessa fueron amigas y compañeras, pero también fueron rivales en el arte e incluso, se rumorea, llegaron a compartir amantes.

[poetas carnales: los hermanos Rossetti



Muchas veces, la cuna hace al artista. Algo así debió pasar con los hermanos Rossetti, quienes desde pequeños tuvieron claro que querían ser poetas. De los tres conocidos (Christina, Dante Gabriel y William Michael) sólo la primera convirtió de las letras su verdadera profesión (aunque quien más fama ha tenido es el segundo, Dante Gabriel) alcanzando un notable éxito y convirtiéndose en una de las poetisas inglesas más importantes de todos los tiempos y una de las escritoras más reconocidas de la época victoriana. Mientras que William se dedicó a la crítica literaria y teatral, Dante se decantó por la pintura llegando a convertirse en un referente en su época. De hecho, fue uno de los fundadores e impulsores de la Hermandad Prerrafaelita, que quería recuperar la tradición artística del siglo XV italiano. Y no es que al mediano de los hermanos Rossetti le faltara talento para la escritura. Al contrario, sus poemas son considerados como obras brillantes. Pero según algunos, se decantó por esta disciplina porque estaba convencido de que gracias a ella llegaría a enriquecerse.

[la noche de Drácula



La historia de la literatura cambió una fría noche de 1890 en el transcurso de una cena de la Hermetic Order of the Golden Dawn. Allí, dos hombres que no se había visto nunca comenzaron a debatir sobre un tema que les incomodaba a ambos. Uno de ellos, era un escritor de origen irlandés lleno de pesadillas. El otro, un misterioso profesor que acababa de llegar de Asia, donde había recopilado información sobre supuestos casos de vampirismo en una pequeña aldea rumana. Hasta aquel momento, el escritor denominaba a su criatura "Wampyr" y lo situaba en Estiria (Austria). Pero todo cambió tras aquella conversación y tras revisar aquellos documentos.

[ Saint-Exupéry de los altos vuelos



Si Antoine Saint-Exupéry hubiera vivido hoy en día, habría decidido saltar él mismo desde la estratosfera. Un gran salto con un pesado traje de 1,58 kilos por pulgada, una visera especial contra el sensor, decenas de sensores de velocidad, una manguera de oxígeno y un espejo para chequear su paracaídas. En total, una caída de 39.000 metros filmada desde su propia perspectiva y retransmitida a todo el mundo. Saint-Exupéry lo hubiera hecho. Era un amante del aire. Un pionero de la aviación. Lo hubiera hecho con su inseparable gorro de aviador atado bajo la barbilla. Aunque estudió arquitectura en la Facultad de Bellas Artes, Saint-Exupéry siempre tuvo debilidad por volar. Por eso, primero como trabajador del correo postal francés para vuelos internacionales y después como piloto comercial, el autor de El Principito nunca dejó de surcar los aires.

[Charles Darwin y su mal humor

Y no sólo porque en algunos retratos de su madurez podamos verlo con barba blanca y porte serio. Lejos de cualquier parecido razonable, parece ser que el autor de la Teoría de la Evolución solía gastarse un humor de perros considerable. Algunas cartas dirigidas a su amigo Charles Lyell recientemente publicadas por la American Philosophical Society prueban que además de ser un espíritu meticuloso y brillante, Charles Darwin también era un gruñón. La revista Mother Nature Network ha publicado algunos de los fragmentos de estas cartas escritas en 1861.


Pasolini: trágico, escandaloso, inmortal


"Gente normal, / me condenáis: / a temblar, / a odiar, / a ocultarme, / a desaparecer..." 

Los últimos momentos de la vida de Pier Paolo Pasolini bien merecerían pasar también a la historia en forma de fotogramas, una trama in crescendo con un duro final para una vida que había comenzado en Bolonia en 1922. El director fue brutalmente asesinado durante una fría noche de noviembre de 1975. Lo encontraron dentro de su lujoso Alfa Romeo Giulia 2000GT fuera de la carretera cerca de Ostia. Son muchas las hipótesis que han rodeado a su trágica muerte, aunque la versión oficial  asegura que el la persona que lo asesinó fue un joven chapero al que Pasolini había solicitado sus servicios. Teorías de la conspiración no han faltado porque hay algo que está muy claro y que nadie pone en duda: Pasolini "molestaba".

[el misterioso Tamerlán de Edgar Allan Poe




Buscando referencias sobre libros extraños en esta “gran biblioteca” que es Internet, me he enterado de que uno de libros más codiciados por los coleccionistas es "Tamerlán y otros poemas” el primer libro impreso de Edgar Allan Poe. Poe está considerado como el primer gran literato estadounidense y el maestro que convirtió lo macabro en género literario, y su biografía está salpicada de curiosidades. En el plano literario su obra será clave en la literatura simbolista francesa y en el surrealismo, y su huella se ve plasmada en decenas de escritores que lo tomaron con inspiración (Dostoyevski, Kafka, Lovecraft, Borges o Cortázar). En el plano más personal, siempre se ha destacado de Poe su oscura personalidad y su búsqueda de un modo de vida diferente que, según las malas lenguas, encontró en las drogas y el alcohol, compañías que fueron a la vez amantes y asesinas.

[heliogábalo "el pervertido"


Es curioso de que la historia apenas tenga algunos ecos a la figura de Heliogábalo y que su historia haya pasado desapercibida a pesar de ser una de las más llamativas de la antigua Roma por lo transgresor de sus prácticas. Su mandato apenas duró cuatro años y su gobierno fue breve y perverso como su propia vida: el emperador murió ahogado en una de sus letrinas a manos de sus propios hombres a los 19 años de edad. 


[Momus, el escritor


Momus, nombre artístico del escocés Nick Currie, recopila en su novela "El Libro de las bromas" los chistes gastados, guarros y trillados de la cultura popular. Dicen que lo hace de una forma especialmente elegante, usándolos como catalizadores narrativos. Crear una historia con todos ellos puede parecer de mal gusto. Pero si lo combinamos con una prosa elegante, el resultado, cuando menos, es efectivo. Y si no te asustan las historias de crónica negra, los personajes que representan lo peor del ser humano y la repulsión en forma de persona, seguro que no es para tanto. De la novela, dicen que es "inteligentísima, hilarante y muy incorrecta". Nada sorprendente si revisamos brevemente la biografía de su autor: 

[¿metrópolis?



Llegaron las máquinas y se lo comieron todo. Primero, el trabajo más duro, aquel que los hombres más odiaban y que les ocupaba más tiempo y esfuerzo. La idea al principio se consideró buena, porque siempre habría que hacer más máquinas y más máquinas, y periódicamente aparecerían nuevos trabajos. El hombre estaría ocupado inventando y construyendo continuamente en un bucle, que, decían, no acabaría nunca, pues siempre habría nuevas funciones que acatar y nuevos trabajos que aprender. En aquel momento, en el principio de esta nueva era, el hombre no veía que aquellos trabajos eran igualmente duros y humillantes que los que había desechado. Estaba estaba cegado, convencido ante un futuro ficticio y sin avales, olvidando que la historia, especialmente la mala, siempre se repite. Pero aún así, a pesar de las advertencias, el ser humano acabó por asumir su papel como un peón más en un tablero abocado a la eterna evolución.



Al contrario de lo que los astrólogos pronosticaban, las máquinas no eran malas desde el principio. En origen eran buenas, pero sin saber muy bien cómo, se adueñaron de los cerebros y los impulsos de la gente, de sus pensamientos, hasta que al final acabaron convertidas en hombres más semejantes a los hombres que los propios hombres. En algunas máquinas confluían aquellos dones que los antiguos sabios habían dado al ser humano y que éste había perdido con el paso de los siglos. Había casos en los que eran máquinas incorruptas, prácticamente puras que tomaban decisiones diligentes y que a veces desprendían pedazos de afecto y bondad. Las máquinas nunca mentían. El ser humano, por el contrario, había vaciado todos sus esfuerzos en su ego, alimentando únicamente lo individual hasta convertirse en un ser mezquino y ruín. Fueron muchos los que, durante años y previsores de lo que podía ocurrir, analizaron cuál era el papel de los hombres en la Tierra, y a pesar de sus esfuerzos y de la búsqueda de los aspectos más positivos, no encontraron respuestas para justificar qué sentido tenía un mundo gobernado por el peor de los depredadores, aquél que es capaz de destruir a sus semejantes, a todo lo que le rodea y lo que es peor, a sí mismo sin mirar atrás ni por un segundo. En aquellos días, los más pudientes, unos pocos visionarios con dinero, plantearon dedicar todos sus esfuerzos a perfeccionar las máquinas hasta que éstas se convirtieron en seres autónomos imprescindibles, inteligentes, programados para sustituir al humano y delegarle en todas sus funciones. Llegaron las especulaciones, las teorías conspiratorias. Pero nadie daba nada por sentado. Nadie quería creer. Y aquellos hombres poderosos, aquellos que controlaban el capital del mundo y que tenían un increíble poder sobre el capital humano, negaban lo que estaba ocurriendo en sus laboratorios. La serenidad aparente no hizo sino dar más margen a la desgracia. Pero el problema real llegaría tiempo después, cuando la Gran Eclosión obligó a repartir alimentos y las máquinas se convirtieron en la prioridad. En un mundo con carencia de comida, eran muchos los que preferían dar de comer a sus máquinas que a sus semejantes y así los vecinos, los compañeros, los amigos y la familia quedaron desplazados al segundo plano de las prioridades, que siempre eran individuales. Todos querían a las máquinas y todos desconfiaban de todos excepto de los autómatas que ellos mismos habían creado. En el fondo de sus corazones, algunos hombres albergaban esperanza, pero ésta era volátil, pues habían aprendido a desconfiar en ellos mismos y en todos sus semejantes. Y así fue como el hombre olvidó amar.

[suicidios de las 4:48



Según las estadísticas, las 4:48 es la hora a la que más suicidios se cometen en Inglaterra, ya que sobre es en ese momento cuando se acaban los efectos de los fármacos tomados la noche anterior. Si hay alguien que conocía bien este dato era Sarah Kane, dramaturga, escritora y finalmente suicida. Considerada una autora de culto del denominado in-yer-face theatre (así es como se llama al teatro emergente en Gran Bretaña durante los años 90), acababa de cumplir 28 años cuando decidió suicidarse.

[patafísicos y sátrapas: Prévert



Aunque abandonó la escuela muy pronto, el talento y el "entorno" familar de Prévert no hicieron sino aumentar su interés por la cultura y la prolífica carrera cultural que desarrolló a lo largo de toda su vida. Jacques Prévert pasó su infancia en París. Su padre era crítico de teatro y le llevaba frecuentemente a ver representaciones; no obstante atribuía a su madre, de quien tomó su nombre,  el gusto adquirido por la lectura desde temprana edad. En 1918 fue movilizado como soldado y sirvió en Oriente Próximo nada más terminada la Gran Guerra. Tras su regreso a la vida Civil comenzó su periplo por la agitada vida de las vanguardias parisinas de los años 20. 

[ China pierde su historia

El gran gigante perdió parte de su historia y se fue quedando ciego con el paso de los años. La historia ardió entre las llamas. Empezó a quemarse poco después de que Pu Yi fuera recluido entre los muros de la Ciudad Prohibida. Después, la invasión y la Revolución Comunista, primero, y la Revolución Cultural, después, hicieron el resto. La historia real, esa de la que sólo son testigo las fotografías, se quedó entre paredes de madera, en baúles y en buhardillas comidas por el polvo, igual que le había ocurrido a su último Emperador, un hombre tímido y timorato atrapado durante toda su vida en el gran bucle que era su propia historia.

[el ángel castrado





Dile a una niña que dibuje un ángel. Enseguida reconocerás entre los rallotes los atributos de los angelotes que nos invaden cada navidad en los portales de Bethelehem: niños imberbes con el pelo rizado y pecas, sonrientes, vestidos de blanco, con alitas y a los que se les presupone dotados de una voz aterciopelada. Sí, a priori, nuestros ángeles son así. El olor a chamusquina me llegó al rato, con eso de que San Miguel y otros de los suyos eran pro-Charlton Heston y venían armados y con espadas, para luchar contra el mal y protegernos. ( si es el ángel de la Guarda y nos pillan, siempre podremos alegar defensa propia) El caso es que con todo esto me vino a la memoria Abdenago, ángel custodio de la castidad de María y, por ende, azote de los instintos más carnales de José, carpintero, padre y paciente. Al pobre hombre (José, quiero decir) le acosan unos seres que no le dejan ni dormir, y especialmente tiene a éste (al que bautiza como Abdenago) pegado a sus espaldas, enviado desde lo más alto para proteger sus intereses como padre de Jesús y esposo de María. Leer sobre Abdenago puede ser todo un shock, no sólo por la descripción física que hace Martín Garzo del personaje (constitución humana, expresión atormentada cercana al pathos laocooteniano, esfínteres incontrolados, respiración forzosa, voz metálica) o porque el autor lo dota de cualidades que según la tradición católica estos no poseen (como por ejemplo leer el pensamiento), sino por ese proceso de metamorfosis tan desagradable, agónico y degenerativo que lo acerca tanto a la especie humana y que casi nos degrada. Abdenago, al igual que otros que rondaban a José, estaba muy lejos, valga la redundancia, de cualquier imagen angelical. Más bien, todo lo contrario. Se les presenta como entes agresivos, violentos, vengativos, dispuestos a todo.

Sin duda alguna, si José es el verdadero protagonista (y merecido) de " El lenguaje de las Fuentes" (Gustavo Martín Garzo, 1994) por la trascendencia de su persona como padre de El Mesías, Abdenago es la gran revelación de la novela. De hecho, desde que la leí allá por el año 2002, estoy esperando una novela especialmente dedicada a las andanzas de Abdenago por la tierra...En fin, un ángel caído, como muchos otros.

de la serie "personajes y literarios". Recuperado de mi blog http://leganasdulcesenojospicantes.blogspot.com.es/

[quién fue Valerie Hemingway?

En el mes de mayo de 1959, la joven Valerie Danby-Smith fue enviada desde su Dublín natal hasta Madrid para entrevistas al escritor Ernest Hemingway. El escritor ya había ganado el Premio Pulitzer (1953) y el Nobel por toda su obra literaria en 1954. Cuentan que le entrevistas empezó con mal pie, ya que la joven preguntó al escritor por su visita a España tras más de 20 años. El escritor contestó que aquella pregunta no era exacta pues había visitado España seis años antes, en 1953. Sin embargo, aquel percance hizo que Hemingway se centrara más en la joven que en su entrevista, y lo que empezó siendo un encargo para un periódico local irlandés se convirtió en una lección de periodismo que Valerie no olvidaría jamás.

[VOCIFERIO...la poesía vuelve a las calles


Este jueves comienza en Valencia la segunda edición del Festival de Poesía Escénica VOCIFERIO 2012, organizado desde la sala CARME TEATRE, EL DORADO-Activismo Cultural y el Aula de Poesia de la Universitat de València. Este año los espacios del festival serán la Capilla de La Nau de la Universitat de València, donde se celebrará el (VOCI)Ferio de Ediciones Alternativas; la sala Carme Teatre, donde tendrán lugar los espectáculos de poesía escénica, el Pub Bigornia, que acogerá las sesiones noctívagas de Poesía Krápula con micro abierto a todos los poetas que deseen participar el viernes y sábado noche; y el Teatro La Protectora, donde se celebrará la fiesta de clausura del festival con la presencia de Josep Pedrals.



Vociferio es un festival de ámbito nacional en el que se reúnen anualmente poetas y editores independientes para dar a conocer su trabajo vinculándolo a modos alternativos de producción, difusión y distribución de la poesía. “Nuestro principal objetivo es la reconexión entre la poesía y la calle, entre los editores y los poetas, entre la poesía y las artes escénicas. La presente edición quiere prestar una especial atención al libro como objeto de culto, al libro de artista, … Poesía ilustrada, formatos innovadores, la recuperación del fanzine y la artesanía editorial,...”.

Más información: www.vociferio.com

["mata hari" a la española


Las sospechas se confirmaron pronto. Los restos humanos aparecidos en casa de la marquesa pertenecían a su propia hija, fallecida a causa de una larga enfermedad. La mano, guardada en una lechera. Los ojos y la lengua, amputados con la destreza digna de un cirujano.  Y una foto inmortalizando a ambas, en el lecho de muerte de la hija, poco antes de la brutal "carnicería". El escándalo salpicó a una sociedad todavía en posguerra que observó con repugna como una de los miembros más famosos de alta sociedad copaba los periódicos acusada de un delito de profanación. Estamos en el año 1954  y nadie se explica como una mujer educada, licenciada en Derecho y que había servido como espía a nuestro país , pudiera cometer tales actos.  Una mañana, la capital de España se despierta con una negra crónica: la marquesa descuartizó a su propia hija siguiendo un ritual.  
Una biografía de cine cuyo final dió un giro totalmente inesperado...

[los alemanes se vuelan la cabeza por amor

Curioso nombre para una novela. Curiosa forma de entrelazar el romanticismo con la juventud. Una realidad paralela en la que conviven jóvenes que juntan en una "Plaza" con post que se entrelazan en la red. El amor, las relaciones personales, la tragedia y la crueldad no son ajenas a ellos. 

La Plaza, dice la autora, puede ser el espacio virtual que tu elijas: un foro, un blog, Facebook...y las relaciones pueden ser tan intensas como tú quieras. 

Aquí tienes su booktrailer...




[mujeres de la Transición


Militancia en las organizaciones de la extrema izquierda. Maternidad en tiempos de agitación. Desencanto de la política.  En total, 17 relatos sobre mujeres que se educaron en el Franquismo y que tuvieron que aprender a evolucionar y a hacerse a sí mismas. 17 historias que definen un momento histórico muy puntual en nuestro país: la Transición. 17 pequeñas biografías que pueden servir como "espejo" de las vida de cientos de mujeres de varias generaciones de nuestro país. Un libro autoeditado por la escritora y dibujante Pepa Antón.



[los salones azules: Madame Stael

Un lujoso salón, con las paredes pintadas de azul donde se celebran reuniones. Un espacio tradicionalmente femenino, dedicado al uso y disfrute de las damas, donde podían hablar de sus labores y su vida familiar. La estampa suena familiar, la hemos visto en películas de la época victoriana o dibujando a algunas mujeres que vivieron poco antes que María Antonieta. Pero, ¿qué pasaría si esos salones, esos espacios, se vieran invadidos de forma intencionada por la filosofía, el arte o la literatura?¿qué pasaría si se transformaran, como por arte de magia, en sitios donde grandes eruditos y hombres poderosos conversan y debaten? ¿y si en esos espacios, cómo si el género se desdibujara, mujeres y hombres pudieran debatir en igualdad de condiciones sobre el mundo que les rodea? Fueron muchas las mujeres que hicieron de sus salones auténticos espacios para la cultura. Durante casi dos siglos, algunas grandes damas abrieron una parte de su alma para dar cobijo al intercambio de ideas, Y todo en una época en la que hablar de igualdad era imposible. 

Las salonières jugaron un papel fundamental especialmente los círculos intelectuales franceses que precedieron a la Revolución Francesa. De hecho, en algunos de estos salones se tomaron algunas de las decisiones más importantes del momento como la elección de ministros o directrices económicas para los responsables de finanzas. Los artistas, por otra parte, entraban en contacto con personas influyentes para dar a conocer su obras. Su papel llegó a ser tan importante que muchos intentaron silenciarlas a través de la ridiculización. El motivo es que les salonières tenían un gran poder, poseían voz y voto en un mundo hasta entonces masculino, y su papel como presciptoras en la economía, la política y el pensamiento en general estaba claro. El gran detractor de estas mujeres fue Molière quien les dedicó su obra Las preciosas ridículas, en las que ridiculizaba los modales de quienes alternaban en este salón. A pesar de eso, su papel a nivel lingüístico fue importante, ya que estas damas desempeñaron un importantísimo papel en la renovación del vocabulario francés.



Una de las salonières más famosas fue Madame de Stael, escritora autora de obras como Delphine (1802) yCorinne o Italia (1807), quien se convirtió en enemiga directa de Napoléon. Dicen que en una de las reuniones en uno de los "Salones azules" más importantes de París, Madame de Stael, que aspiraba a convertirse en inspiradora política de Napoleón, comenzó a hablar sobre política. Al parecer, Napoleón no consideraba apropiado que una mujer hablara de esos temas. La enemistad entre ambos se fue "forjando" con el tiempo, y con la llegada de Napoléon llegará a decir que sus obras eran "antipatrióticas". Además, el autócrata desconfiaba de las ideas liberales de Madame Stael. 

Durante años, Madame de Stael había sido amante del filósofo y político francés Benjamin Constant, así que cuando éste comenzó su particular lucha contra las tesis militaristas de Napoleón, se unió a él. Sin embargo, fracasó de nuevo y se exilió de París en 1803. Mientras Constant abordaba y "creaba" las grandes tesis que después formarían parte de la historia constitucional de distintos países como Portugal, Brasil o Cerdeña, Madame de Stael viajó por toda Europa para "beber" de la sabiduría de otros, Así, en 1804 conoció a Goethe y a Schiller en Alemania y emprendió un viaje por Italia. De 1812 a 1813 recorrió diversos países europeos y, tras la caída de Napoleón y la Restauración política en Francia, regresó a París, donde abrió de nuevo su salón. Murió apenas 3 años después, en 1916.

"El talento no impide tener manías, pero las hace más notables."
Madame de Stael.

[¿cómo hacer un poema?

Tristán Tzara es un poeta que vino del este. Un visionario. Un hombre que encarna el dadaísmo en las letras. Único y totalmente diferente. Escribí un breve artículo sobre él hace justo hace un año en la revista cultural VULTURE. Desde entonces  he conocido mucho más al personaje y al poeta. Lo cierto es que sus poemas me están encandilando. Y como fundador del movimiento dadaísta, su huída de la belleza eterna, su viaje contra lo que se supone que son leyes lógicas, su apuesta por la movilidad constante de pensamiento o por la impureza de lo abstracto me parece una lucha de de lo más conveniente en los tiempos que corren.  Y no es porque huya de las tradiciones. Pero no me gusta lo estanco. Han pasado muchos años desde que el joven Samy Rosentock entrara por primera vez en el Cabaret Voltaire de Zurich. Hablamos del año 1916. Fue consumido por la nada, por el nihilismo y por lo abstracto. Sin embargo, este pensamiento no duró siempre. Con los años,abandonó el pesimismo y la esterilidad propios del dadaísmo y se interesó por el surrealismo.  Supongo que todos, tarde o temprano, tenemos que cambiar. 

Construir poemas

Que no escribirlos. La base de su teoría era simple: 

Coja un periódico. Coja unas tijeras. 
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta 

darle a su poema. 
Recorte el artículo. 
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que 
forman el artículo y métalas en una bolsa. 
Agite suavemente. 
Ahora saque cada recorte uno tras otro. 
Copie concienzudamente 
en el orden en que hayan salido de la bolsa. 
El poema se parecerá a usted. 
Y es usted un escritor infinitamente original y de una 
sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.




Su poema nº XIV 

Todos hemos querido viajar en barómetros, cometer errores y ser idiotas. ¿no?


                                       Maquillar la vida en el binóculo -frazada de caricias

                                                            - panoplia para mariposas, - 


                                              he ahí la vida de las camareras de la vida. 



Acostarse en una navaja de afeitar y sobre pulgas en celo 



-viajar en barómetro - 



mear como un cartucho - 



cometer errores, ser idiotas, ducharse con minutos santos -



4 ser golpeados, ser siempre el último -



 gritar lo contrario de lo que dice el otro - 



s
er la sala de redacción y de baños de dios que cada día se da un baño en nosotros en compañía del pocero, - 


                                       he ahí la vida de las camareras de los dadaístas. 
Ser inteligente - 
respetar a todo el mundo -  
m


orir  en el campo de honor- 



suscribirse a la Deida Exterior - 



votar por Fulano - 



el respeto por la naturaleza y la pintura - 



aullar en las manifestaciones dadá, -   





he ahí la vida de las camareras de los hombres.